华人最后的功夫巨星，历经功夫片兴衰，甄子丹的一代宗师成长之路
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对于甄子丹和华语功夫片来说，这是最坏的时代，也是最好的时代。@薛定谔的猹
2022年5月12日，《叶问4》的票房正式突破10亿，创造了华语功夫片的最高记录。无疑给这个持续了10年的IP画上了一个完美的句号。
而风光背后，《叶问4》更像是一次感伤的告别演出，是落幕之前的最后狂欢，不光是甄子丹之于叶问，更像是一代人对于功夫片的青春记忆。
甄子丹在接受采访时就明确表示，《叶问4》将是自己最后一次出演功夫片。而作为继李小龙、成龙、李连杰之后，华语影坛最后一位功夫巨星，甄子丹的成长以及从影之路，无疑是见证了华语功夫片从辉煌到落幕的过程。
叱咤华语影坛三十余年，塑造了众多银幕经典形象的甄子丹，其从艺生涯可谓起起伏伏几经波折。那么银幕下的甄子丹又是一个怎样的人呢？
01 十年磨一剑，李连杰的一通电话，让他凭借《英雄》走出低谷。
首先，让我们的目光来到2002年。
彼时的华语电影市场正处于历史最低谷：香港电影在好莱坞大片的围攻下迅速滑坡，失去了港台以及东南亚市场。而当时尚未崛起的内地市场，全年票房还不到10亿。尽管前一年有卧虎藏龙扬威国际，但更多的是属于墙外开花的状态。
而这时，一部由张艺谋执导，集结两岸三地全明星阵容的救市之作《英雄》横空出世，席卷了在当时看来属于天文数字的2.5亿票房，宣告着华语商业大片时代的正式到来！
《英雄》除了帮助李连杰，梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明这些早以被人熟知的大明星事业再上高峰之外。另一位正处于事业低谷期的动作演员，也又一次进入了国内观众的视线——他便是甄子丹。
其实最早，甄子丹所饰演的长空这一角色定的并不是他。但是李连杰向张艺谋提议：他想让甄子丹做自己的对手，他希望和同样优秀的演员一起过招。而李连杰的这通电话，也成为了甄子丹事业的转折点。
片中，甄子丹和李连杰，作为影片阵容中仅有的两位专业动作演员，为观众奉献了一场可以说是片中最为精彩的一场打戏，尽显中国武侠的潇洒与飘逸。
而两人上一次在电影中交手，已经是十年前的往事了。而相比于《英雄》这样“新兴”的古装武侠大片，那是个真正属于功夫片的“黄金年代”。
1992年，在徐克的电影《黄飞鸿之男儿当自强》中，甄子丹饰演的大反派纳兰元述，在狭窄的小巷中，用细长的棉布，扭布成棍，和黄飞鸿展开”双棍对决“。一齐奉献了可以说是整个系列电影中最精彩的对决之一。也让甄子丹个性鲜明的动作招式尽情在大银幕上得到施展机会。与其说出演《英雄》是因为李连杰的赏识，不如说是甄子丹早已在多年前用自己的实力打动了李连杰，靠厚积薄发赢得了这一次机会，
而两位功夫巨星真正第一次结缘，则要追溯到更早的年代。
02 从唐人街的顽劣少年，到归国求艺，一代功夫巨星走出叛逆，迎来新生。
1979年，刚刚改革时尚的北京。位于什刹海的北京体校的武术队，来了一位特殊的学生——他便是刚从国外波士顿归来的甄子丹，也是体校历史上第一位外籍华侨学生。相比于当时已经连续蝉联五届全国武术冠军的李连杰。彼时的甄子丹还是默默无闻的新人。或许连他们自己也没有想到，未来会一同在大银幕上“争锋相对”，撑起华语功夫片的半壁江山。
为何当时仅16岁的甄子丹，会不远万里从国外来到北京求学？这得从他的身世说起了。
1963年，甄子丹出生在广东广州，2岁时来到香港，直到随父母11岁移民国外波士顿。
甄子丹的父亲甄云龙，是国际性中文报纸星岛日报的波士顿编辑。母亲麦宝婵则是世界闻名的武术家和太极高手，创办了驰名国际的中国武术研究所。从甄子丹会走路起，麦宝婵就开始教他练武，为他打扎好优良的传统武术根基。
和《叶问4》中呈现出的情节差不多。那个年代的国外，华人受到严重的压迫和歧视。在唐人街暴力环境下成长起来的甄子丹，从小便养成了好勇斗狠、不服输的劲头。这种性格，可以说在未来的从影之路中，既帮助了他，也一度局限了他。
到了青春期，游手好闲且叛逆的甄子丹，更是让身为文人的父亲感到头疼，在一次父亲责说未果后。甄子丹愤而离家出走。
自以为有一身好身手的甄子丹，在红灯区牟取了一份保安的工作，天天与猪朋狗友为伍。然而暴力、枪击、毒品让甄子丹第一次真正体会到了社会的残酷，正当他看上去要就此沉沦下去时。母亲的一个电话，改变了他的命运。
当时，正逢北京武术队到国外交流。母亲麦宝婵和武术队的教练私交颇深。为此，母亲问甄子丹，想不想去北京学习武术。
甄子丹考虑了一会，最终给了肯定的答复。从此，街头少了一个混混，多了一位未来的华语功夫巨星。
03 从演员转型导演，甄子丹好强不服输的性格成就了他，也一度让他的事业陷入低谷。
在出演完《叶问4》之后，甄子丹明确表示，这将会是自己的最后一部功夫片。而这也引起了不少观众的疑问，甄子丹不是马上就有不少新片要上了么？怎么就成最后一部了？
这得从功夫片的定义开始说起了。
简单来说，功夫片是以中华武术技艺为主体的影片。不同于飘逸、写意，飞天遁地、刀剑决斗的古装武侠神怪片，也不同于融合现代搏击、枪战等元素的时装动作片。功夫片多以近代历史为背景，讲究拳脚的实战技击、硬马硬桥的打斗模式。
对于功夫片的起源，电影史学界并无定论，而尊称为“八爷”的著名武指袁和平的一番话也许可以给我们一点启示：“是《黄飞鸿》电影带起了功夫片潮流，功夫片是从黄飞鸿开始的。”从1949年第一部关德兴主演的《黄飞鸿》到60年代邵氏的《马永贞》、《仇连环》，功夫片的热潮始终不减。
但是，真正将功夫片从华人文化圈推向世界，还得等到另一个人的出现——他，便是李小龙。
李小龙的横空出世，使得当时的流行趋势完成了从古装刀剑到时装拳脚的彻底转变。使得香港的功夫片开始为世界影坛所瞩目。可以说真正的将香港功夫片从传统的武侠片中分化出来，
而此时，在母亲的言传身教下，甄子丹几乎看过能看到的每一部功夫片。并把李小龙视为自己的偶像，逐步学习多种风格的武术，也包含多种西方搏击术。可以说，这种中西结合的特殊成长环境，也铸就了甄子丹博采中西，具有鲜明个人特色的武术风格。
然而，李小龙的意外去世，使得香港功夫片一下子进入了低谷。尽管有许多模仿李小龙的后来者，但始终无法达到李小龙的高度。直到成龙开创了独树一帜，以滑稽小人物为主角的功夫喜剧风格之后，华语功夫片才重新走出另一条道路。
1982年，甄子丹从北京学武返回来外，赢得国外当年武术冠军，被国外《功夫精深》列为最年轻的殿堂级武术家之一以及被《功夫精深》评选为年度最佳武者 。随后，他便正式踏上了电影生涯，凭借良好的身手，从替身开始做起，逐渐在业界小有名气。
1984年， 甄子丹迎来了他演艺生涯第一位贵人，被“八爷”袁和平发掘，出演了自己的成名作《笑太极》。
80年代的香港影坛，正是成龙的《醉拳》、《蛇形刁手》等作品为代表的功夫喜剧的天下。袁和平有意识的让甄子丹模仿成龙的路线，拍摄了包括《笑太极》在内的等多部功夫喜剧，但都反响平平。可以说，甄子丹不管是从外形气质还是擅长的招式动作，其实并不适合出演功夫喜剧路线。更何况香港影坛也不需要第二个成龙，甄子丹需要走出属于自己的路线。
正当甄子丹遭遇事业瓶颈之时，他又遇到了第二位贵人，那便是徐克。
从《新龙门客栈》到《黄飞鸿之男儿当自强》，甄子丹另辟蹊径，通过曹少钦和纳兰元述两位反派让大众真正熟知了这位功夫新星。
尤其是纳兰元述，除了精湛的棍法演绎之外。这一角色也一改往日的扁平化反派形象，第一次让甄子丹在文戏上发挥了自己的演技。
一方面，身为提督军务总兵官纳兰元述心忧江山社稷，不愿看到洋人侵辱中华。另一方面，作为旗人，让他不得不为了维护满清政府而清剿革命人士。他本与黄飞鸿惺惺相惜，却因各为其主而死在其手下。而凭借这一角色，甄子丹也提名了当年的金像奖最佳男配，演技第一次受到广泛认可。
伴随着90年代华语功夫片的辉煌，甄子丹也迎来了自己事业的第一个巅峰期。包括《铁马骝》、《苏乞儿》、《洪熙官》在内的一系列叫好又叫座的功夫电影，让甄子丹成为了继李小龙、成龙、功夫皇帝李连杰、洪金宝之后的又一位功夫巨星。尤其是电视剧《精武门》的热播，让不少观众感觉到，下一个李小龙已经到来了！
但是，一直不服输的甄子丹显然并不想总是活在别人的影子下，拍别人风格的电影。他要转型导演，想要做属于自己风格的电影！
因为缺乏导演经验，所以当甄子丹说要自己拍戏时，投资人纷纷报以谨慎且不看好的态度。但不服输的甄子丹自掏腰包，拍摄出了第一步导演作品《战狼传说》。
尽管这部电影的打斗场面出类拔萃，完全打破了传统功夫片的套路模式，融合现代格击与分解后的武术招式。但正是因为甄子丹过于在电影中过于想表达个性与自我，没有充分考虑市场需求，结果导致了票房的惨败。
随后，不服气的甄子丹又连续拍了包括《杀杀人，跳跳舞》在内的几步作品。但依然重蹈了《战狼传说》的覆辙。
04 人到中年，褪去青涩，走向时尚，从国外返回来内，迎接新的挑战。
90年代末，甄子丹陷入了事业低谷，一度意志消沉，回到国外。
直到某天，一个越洋电话，让甄子丹终于尝到了被认可的滋味：他的作品《杀杀人 跳跳舞》 获得了国外"Yubari"电影节最佳年轻导演奖。
这让甄子丹重拾了信心，他开始进一步从中华传统武术和西洋现代搏击术中汲取灵感，开创出属于自己的“甄氏风格”。
然而彼时的香港电影在好莱坞大片抢占市场以及亚洲金融危机的双重影响下，陷入了低谷期。
回来，显然并不是一个好的选择。正在这时，好莱坞向甄子丹发出了邀约。随后甄子丹在好莱坞担任了多部电影的武术指导。尤其是2002年的《刀锋战士2》，给当时的好莱坞动作片带来了更多的中国功夫元素。
正当在好莱坞的前途一片光明之时，他却没有被眼前暂时的利益冲昏了头脑。此时的甄子丹，随着岁月的洗礼，变得更加时尚和理智，他需要为自己未来的事业做更慎重的规划。
甄子丹认为，尽管好莱坞时尚的流水线工业能够充分保证影片的质量。 然而在另一方面，太多的限制有时会使得影片失去本身自发的创造力。而且中国功夫对于老外来说，终究只能作为“调味剂”，成为不了电影的主流。在这种束手束脚的环境下“戴着镣铐跳舞”，显然也并不是甄子丹真正想要的。
这时，李连杰的邀约，让甄子丹意识到，自己真正的舞台未来将在潜力巨大的祖国内地市场。
随着《英雄》的大获成功，让甄子丹重新走入了华语观众的主流视线。到了2003年，这一年内地与香港签署CEPA协议，港片可以以合拍片的形式进军内地影坛，给处于困境中的港片迎来了新出路。也正是在这一年，甄子丹凭借《千机变》，获第40届台金马奖 、第23届香港金像奖最佳动作指导奖。“甄氏功夫”开始正式打响在华语影坛的第一炮。
但是，仅仅停留在幕后，显然不足以让观众真正认识到甄子丹的实力。
时势造英雄，这个时代不会阻止任何人发光，在祖国内地，更广阔的天地在等待着甄子丹。
05 兜兜转转，皇天不负有心人，45岁的甄子丹，终于迎来了真正属于自己的经典角色。
2007年，刚拍完电影《导火线》的甄子丹，突然接到了制片人黄百鸣电话，邀请他来出演叶问。而甄子丹和叶问的缘分，则要追溯到十年前。
早在1997年，刘伟强导演曾就计划将叶问的故事搬上大银幕，初步确定由甄子丹演叶问，周星驰演李小龙.但彼时的香港功夫片正陷入低谷期。成龙早已转型，李连杰在出演完最后一部黄飞鸿系列电影后，也远走好莱坞。功夫片自此陷入长久的沉寂。
而叶问电影也不出意料的因资金问题半途搁浅，华语影坛正在等待下一位功夫巨星的出场。
这一等，就是十年。
2007年，继《龙虎门》和《杀破狼》之后，甄子丹和导演叶伟信合作的第三部电影《导火线》上映。为了这部电影，他花费了一年多的时间来设计武打风格，并亲自担当本片的动作导演。
在电影拍摄时，几位动作演员轮流受伤，以轻伤不下火线的甄子丹为最多。电影名也因此从《破军》改为了《导火线》
最终，将动作戏演绎到淋漓尽致的《导火线》，帮助甄子丹成功拿到第44届金马奖和第27届金像奖的最佳动作设计奖。
尽管动作场面精彩十足，但过于激进和暴力，使得很多观众接辣眼，最终内地票房仅3000万出头，表现不及各方预期。正值当打之年的甄子丹却依然火不起来，这一年他已经44岁了。
这时，甄子丹和叶伟信背后的男人——监制黄百鸣的一通电话，又一次让甄子丹的事业迎来了转机。
而甄子丹和黄百鸣的缘分，离不开刚刚崛起的内地电影市场。
内地市场的时尚，让香港影人纷纷北上拍片。2004年，黄百鸣和徐克趁着古装武侠大片大热的势头，率先推出《七剑》试水。而这也让黄百鸣和甄子丹结下了不解之缘。
甄子丹所饰演的楚昭南这个角色本来是由国外演员玄彬出演，结果开机前2个星期玄彬辞演，只能临时找甄子丹顶替。当时拍摄地新疆天山，零下十几度的气温，所有演员没自己戏分的时候就躲起来御寒，只有一个人从始至终呆在片场，他便是甄子丹。
终于再一次能够出演主角的甄子丹，凭借自己任劳任怨不服输的精神，成功把握住了这次机会。宝剑锋从磨砺出，看似偶然的机会，其实正是给了甄子丹这样有准备的人。
甄子丹的实力与敬业精神打动了黄百鸣，他与甄子丹签下了三年三部动作电影的合约，大力进军内地市场。尽管《龙虎门》、《杀破狼》、《导火线》等作品的评价都还不错，但并没有让甄子丹大红。与此同时，李连杰回来拍完了他的最后一部功夫片《霍元甲》，功夫片似乎又将陷入长年的时尚期。
但是，下一位华语功夫巨星，已经呼之欲出了，然而只差一个机会。
黄百鸣让甄子丹意识到，他必须打造真正属于自己的IP，而功夫片正是甄子丹的最好机会。
或许当甄子丹接下叶问那一刻，他自己也没有意识到，这个IP，一拍就是十年，而且某种意义上成为了华语功夫片的最后余晖。
06 打破质疑，凭借叶问走向巅峰，铸就功夫片的最后辉煌
甄子丹要出演叶问的消息一经传出，便遭到诸多质疑，就连叶问的儿子叶准也觉得他和自己父亲的形象相去甚远。
一向以肌肉硬汉、凶狠刚猛形象示人的他，如何能演好气质儒雅的一代咏春宗师叶问呢？
但实际上，银幕上好勇斗狠的形象，只是甄子丹的其中一面。在文人父亲的培养下，甄子丹从小便学习古典钢琴。在他看来，音乐和武术同样重要，是一种感情抒发，是生命里的灵感来源。
自小喜爱钢琴的甄子丹从未停止过对钢琴的练习与探索，并把这种理念传授给了自己子女。甚至在拍摄《叶问》期间，特意在酒店租下了一架钢琴。可以说，叶问具有的儒雅文人气质，同样隐藏在甄子丹不为人知的另一面。
因为从未接触过咏春拳，甄子丹只能从头学起。但是良好的武学基础以及勤学苦练让他很快的掌握了咏春的各种招式，甚至在同时期拍摄《画皮》时都带着木桩在酒店练习。另一方面，甄子丹尽力去模仿、揣摩叶问的人物形象及气质。为了更靠近叶问清瘦的形象，他刻意的去进行减肌，在开拍前就瘦了20斤。而在拍摄时，为了保持消瘦感，甄子丹每天只吃一顿饭。
面对质疑，甄子丹正是凭借自己不服输的执着精神，成功演绎了叶问这一经典角色。
在电影中，以往那个大家熟悉的甄子丹不见了。少了好勇斗狠，多了沉稳的宗师范儿。除了在武戏上还原了叶问，在以往薄弱的文戏上，甄子丹也呈现得更有深度和内涵。可以说，叶问成就了甄子丹，甄子丹同样也成就了叶问的经典IP。
而和电影中为了民族大义，勇敢站出来为华人在不公义的事情面前抗争的叶问一样。现实中的甄子丹一直也为身为中国人而自豪，早在09年就特意改回了中国身份。
07 时移世异，甄子丹告别了成就自己的叶问，功夫片的未来又在何方？
从第一部到第四部，甄子丹的表现越来越好，叶问系列电影的票房也不断攀升，终于在第四部正式突破了十亿。创造了华语功夫片的历史。
但是，巅峰的狂欢过后，随之而来便是落寞，对功夫片未来出路的疑问。
甄子丹在发布会上表示，《叶问4》将是其主演的最后一部功夫片。随后，他在经典道具木人桩上写下“再会！”，并深情拥抱木人桩，宣布彻底告别角色。
正如电影《叶问4》的结尾处，叶问知道自己时日无多，就让儿子叶正用摄像机录下自己打木人桩动作，好让叶正在日后可以观摩学习。而现实中，随着华语最后的功夫巨星甄子丹的老去，《叶问4》或许也将成为功夫片的最后纪念之作。
让我们再回到1992年，那个功夫片的黄金年代，彼时的李连杰和甄子丹正意气风发。
但正像电影中一样，不管是黄飞鸿还是纳兰元述，在历史的洪流中，空有一身武艺，也无法改变当时的中国局势。而如今的甄子丹，凭一己之力，显然无法改变功夫片的落寞结局。
英雄，最终都输给了时势。
但英雄，同样可以造就时势。在新的时代，功夫片或许仍将以新的形式“重生”。正像甄子丹的《一个人的武林》等作品里一样，将传统功夫和现代搏击相结合，将功夫融入到武侠、枪战、动作、喜剧、科幻等类型片中焕发新的生命力。
在文章的最后，我想用甄子丹在告别叶问时说的一段话作为结尾：“我30多年里拍了很多电影，特别是动作电影，有一些是大家喜欢的，也有一些大家不喜欢。在《叶问》这条路上，我觉得已经挑战得差不多了，功夫片还可以有很多种不同的呈现。作为演员，我觉得必须不断往前探索和进步，这才是生命的意义。
甄子丹与《叶问》的落幕不代表功夫片的就此终结，它记录了辉煌时刻，也必定会以另一种方式，开启下一个功夫明星和功夫片的新时代。
（终）
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